The Seas with Nemo & Friends, (Anteriormente The Living Seas, 1986), un acuario en el que los personajes de Buscando a Nemo son proyectados sobre los cristales
Streaming 24/09/2016
Fa 9 anys
dissabte, 14 de maig del 2011
Animación Hightech - Estereoscopia 3D
Walt Disney tomó nota, y se lo pensaría 2 veces antes de volver a innovar por todo lo alto, tras la Segunda Guerra Mundial, ya no tenía competencia. En 1950 con la película La Cenicienta, declaró su intención de basarse en el público familiar, y en 1955 abrieron el parque de Disneylandia, en aquel momento la Animación dejó de ser una atracción de Feria, las Atracciones de Feria eran el Mundo de la Animación.
Disneylandia no sólo fue un referente para todos los demás parques temáticos que se construyeron a continuación, también fue un referente para las Exposiciones Universales, que habían dejado de ser una simple muestra de productos industriales para convertirse en un expositor de marcas comerciales. Para ello, en la Exposición internacional de Nueva York 1964, algunos expositores incluso contrataron al equipo que construyó Disneylandia para que diseñara atracciones con las que maravillar a los visitantes.
En una época en que Hollywood estaba en crisis y nuevos sistemas como el Cinerama o el 3D de Anaglifos habían fracasado, las Esposiciones Internacionales y los Parques temáticos se convirtieron en los lugares donde se experimentaría con nuevos sistemas de proyección. En 1982 Walt Disney abrió un nuevo parque: Epcot, concebido como una "Exposición Internacional Permamente", dispone de 2 zonas: World Showcase, con pavellones dedicados a diferentes países, y Future Worlds, con muestras de diferentes tecnologías. Allí se estrenaron nuevas tecnologías cinematográficas como la Estereoscopia 3D, con Captain EO (1986), un corto de Michael Jackson realizado 3D por Vinton Studios.
Disneylandia no sólo fue un referente para todos los demás parques temáticos que se construyeron a continuación, también fue un referente para las Exposiciones Universales, que habían dejado de ser una simple muestra de productos industriales para convertirse en un expositor de marcas comerciales. Para ello, en la Exposición internacional de Nueva York 1964, algunos expositores incluso contrataron al equipo que construyó Disneylandia para que diseñara atracciones con las que maravillar a los visitantes.
En una época en que Hollywood estaba en crisis y nuevos sistemas como el Cinerama o el 3D de Anaglifos habían fracasado, las Esposiciones Internacionales y los Parques temáticos se convirtieron en los lugares donde se experimentaría con nuevos sistemas de proyección. En 1982 Walt Disney abrió un nuevo parque: Epcot, concebido como una "Exposición Internacional Permamente", dispone de 2 zonas: World Showcase, con pavellones dedicados a diferentes países, y Future Worlds, con muestras de diferentes tecnologías. Allí se estrenaron nuevas tecnologías cinematográficas como la Estereoscopia 3D, con Captain EO (1986), un corto de Michael Jackson realizado 3D por Vinton Studios.
dilluns, 7 de març del 2011
Anime Tradigital
la Animación Tradigital, en los años 90 Production IG fue la productora de Anime que creó la mayoría de técnicas de Anime Tradigital que existen, lo que les ha hecho ganarse el apodo de "Laboratorio de Anime". Todo comenzó cuando para Ghost in the Shell añadieron efectos digitales sobre los fondos realizados artesanalmente y Blood: The Last Vampire fue su primera película de anime en ser manipulada digitalmente como efecto cinematográfico. También crearon la técnica digital de la Superlivemation.
Otras técnicas que idearon fueron:
COMPOSICIÓN DIGITAL:
Un problema de la composición tradicional es que hay un límite de acetatos que se pueden superponer, además hay que manipularlos con cuidado. En la composición digital no hay límites y se pueden añadir capas con efectos e iluminaciones a cada capa juntas o por separado, se usó originariamente para añadir profundidad de campo en algunas escenas de La Princesa Mononoke (1997) y masivamente en Blood, the Last Vampire (2000). También idearon una manera de combinar animación artesanal con objetos mecánicos en animación CGI como en Ghost in The Shell Stand Alone Complex (2004).
STORYBOARDING DIGITAL:
Para realizar un storyboard de anime, se divide la historia en partes y se encarga a diferentes artistas, el resultado es una combinación de estilos inconexa, aunque el storyboard es sólo un paso previo a la animación definitiva. Production IG inventó un nuevo cargo llamado Screen Arquitect, cuyo trabajo consiste en crear una atmósfera de efectos digitales de iluminación y efectos de cámara que se aplica al story board animado durante la preproducción. Ésto, combinado con la composición digital facilita la post-producción de la película, si antes no se hacía así era porque los efectos visuales tradicionales eran mucho más elaborados.
Sakura Wars: The Movie (2001)
GRADUACIÓN DE COLOR DIGITAL:
Con ésta técnica de postproducción se puede manipular los colores de una escena de cara a recrear una atmósfera. A diferencia de la graduación de color en imagen real, se puede manipular directamente la paleta usada en cada cel, dando un mayor control. También se puede manipular los colores por separado de cara a centrar la atención en ciertos detalles. Es una técnica utilizada por primera vez en Blood: The Last Vampire, tan sutil que apenas se percibe.
Ghost in the Shell: Innocence
EFECTOS VISUALES DIGITALES:
Los efectos visuales tradicionales a menudo son complicados de reproducir en animación tradicional, por ello Production IG creó toda una serie de efectos visuales digitales como la lente de ojo de pez, difuminado de movimiento, cámara inestable, exposición a luz inestable, efectos de iluminación, sombras o destellos.
Sky Crawlers (2008)
Otras técnicas que idearon fueron:
COMPOSICIÓN DIGITAL:
Un problema de la composición tradicional es que hay un límite de acetatos que se pueden superponer, además hay que manipularlos con cuidado. En la composición digital no hay límites y se pueden añadir capas con efectos e iluminaciones a cada capa juntas o por separado, se usó originariamente para añadir profundidad de campo en algunas escenas de La Princesa Mononoke (1997) y masivamente en Blood, the Last Vampire (2000). También idearon una manera de combinar animación artesanal con objetos mecánicos en animación CGI como en Ghost in The Shell Stand Alone Complex (2004).
STORYBOARDING DIGITAL:
Para realizar un storyboard de anime, se divide la historia en partes y se encarga a diferentes artistas, el resultado es una combinación de estilos inconexa, aunque el storyboard es sólo un paso previo a la animación definitiva. Production IG inventó un nuevo cargo llamado Screen Arquitect, cuyo trabajo consiste en crear una atmósfera de efectos digitales de iluminación y efectos de cámara que se aplica al story board animado durante la preproducción. Ésto, combinado con la composición digital facilita la post-producción de la película, si antes no se hacía así era porque los efectos visuales tradicionales eran mucho más elaborados.
Sakura Wars: The Movie (2001)
GRADUACIÓN DE COLOR DIGITAL:
Con ésta técnica de postproducción se puede manipular los colores de una escena de cara a recrear una atmósfera. A diferencia de la graduación de color en imagen real, se puede manipular directamente la paleta usada en cada cel, dando un mayor control. También se puede manipular los colores por separado de cara a centrar la atención en ciertos detalles. Es una técnica utilizada por primera vez en Blood: The Last Vampire, tan sutil que apenas se percibe.
Ghost in the Shell: Innocence
EFECTOS VISUALES DIGITALES:
Los efectos visuales tradicionales a menudo son complicados de reproducir en animación tradicional, por ello Production IG creó toda una serie de efectos visuales digitales como la lente de ojo de pez, difuminado de movimiento, cámara inestable, exposición a luz inestable, efectos de iluminación, sombras o destellos.
Sky Crawlers (2008)
Anime Tradigital - Efectos Visuales Digitales
EFECTOS VISUALES DIGITALES:
Los efectos visuales tradicionales a menudo son complicados de reproducir en animación tradicional, por ello Production IG creó toda una serie de efectos visuales digitales como la lente de ojo de pez, difuminado de movimiento, cámara inestable, exposición a luz inestable, efectos de iluminación, sombras o destellos.
Sky Crawlers (2008)
Los efectos visuales tradicionales a menudo son complicados de reproducir en animación tradicional, por ello Production IG creó toda una serie de efectos visuales digitales como la lente de ojo de pez, difuminado de movimiento, cámara inestable, exposición a luz inestable, efectos de iluminación, sombras o destellos.
Sky Crawlers (2008)
Anime Tradigital - Graduación de Color Digital
GRADUACIÓN DE COLOR DIGITAL:
Con ésta técnica de postproducción se puede manipular los colores de una escena de cara a recrear una atmósfera. A diferencia de la graduación de color en imagen real, se puede manipular directamente la paleta usada en cada cel, dando un mayor control. También se puede manipular los colores por separado de cara a centrar la atención en ciertos detalles. Es una técnica utilizada por primera vez en Blood: The Last Vampire, tan sutil que apenas se percibe.
Ghost in the Shell: Innocence
Con ésta técnica de postproducción se puede manipular los colores de una escena de cara a recrear una atmósfera. A diferencia de la graduación de color en imagen real, se puede manipular directamente la paleta usada en cada cel, dando un mayor control. También se puede manipular los colores por separado de cara a centrar la atención en ciertos detalles. Es una técnica utilizada por primera vez en Blood: The Last Vampire, tan sutil que apenas se percibe.
Ghost in the Shell: Innocence
Anime Tradigital - Storyboarding Digital
STORYBOARDING DIGITAL:
Para realizar un storyboard de anime, se divide la historia en partes y se encarga a diferentes artistas, el resultado es una combinación de estilos inconexa, aunque el storyboard es sólo un paso previo a la animación definitiva. Production IG inventó un nuevo cargo llamado Screen Arquitect, cuyo trabajo consiste en crear una atmósfera de efectos digitales de iluminación y efectos de cámara que se aplica al story board animado durante la preproducción. Ésto, combinado con la composición digital facilita la post-producción de la película, si antes no se hacía así era porque los efectos visuales tradicionales eran mucho más elaborados.
Sakura Wars: The Movie (2001)
Para realizar un storyboard de anime, se divide la historia en partes y se encarga a diferentes artistas, el resultado es una combinación de estilos inconexa, aunque el storyboard es sólo un paso previo a la animación definitiva. Production IG inventó un nuevo cargo llamado Screen Arquitect, cuyo trabajo consiste en crear una atmósfera de efectos digitales de iluminación y efectos de cámara que se aplica al story board animado durante la preproducción. Ésto, combinado con la composición digital facilita la post-producción de la película, si antes no se hacía así era porque los efectos visuales tradicionales eran mucho más elaborados.
Sakura Wars: The Movie (2001)
Anime Tradigital - Composición Digital
COMPOSICIÓN DIGITAL:
Un problema de la composición tradicional es que hay un límite de acetatos que se pueden superponer, además hay que manipularlos con cuidado. En la composición digital no hay límites y se pueden añadir capas con efectos e iluminaciones a cada capa juntas o por separado, se usó originariamente para añadir profundidad de campo en algunas escenas de La Princesa Mononoke (1997) y masivamente en Blood, the Last Vampire (2000). También idearon una manera de combinar animación artesanal con objetos mecánicos en animación CGI como en Ghost in The Shell Stand Alone Complex (2004).
Un problema de la composición tradicional es que hay un límite de acetatos que se pueden superponer, además hay que manipularlos con cuidado. En la composición digital no hay límites y se pueden añadir capas con efectos e iluminaciones a cada capa juntas o por separado, se usó originariamente para añadir profundidad de campo en algunas escenas de La Princesa Mononoke (1997) y masivamente en Blood, the Last Vampire (2000). También idearon una manera de combinar animación artesanal con objetos mecánicos en animación CGI como en Ghost in The Shell Stand Alone Complex (2004).
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