Se trata quizá de la técnica de Animación Limitada más extrema, radical y enfermiza que existe. Fue patentado por Cambria Studios, y consiste en hacer animaciones con fotogramas estáticos de personajes a los que se les añade una boca en imagen real para hacerles hablar. Por motivos obvios se ha usado poco, y se conoce por la série Clutch Cargo, una série reinvindicada por Tarantino en Pulp Fiction por su alto valor friki.
Actualmente la Animación Digital ha hecho innecesarias estas técnicas de Animación Limitada, sin embargo las modas-revivals de los años 60 y 70's han provocado la aparición de muchas animaciones vectoriales que rinden un homenaje estético a aquellas técnicas.
Anteriormente habíamos hablado de las técnicas de Animación Limitada, tanto occidentales como del anime, unas técnicas basadas en aligerar el presupuesto de las productoras, con resultados irregulares pero que fueron necesarios para crear una industria televisiva.
CEL REVERSAL
Fue la primera técnica de Animación Limitada que se creó en 1930 junto con la Repetición de Escenas, para los primeros cortos de los Looney Tunes de Bosko. Su intención era conseguir cortos de una calidad comparable a los de Disney, pero con la mitad de presupuesto, para ello desarrollaron estas dos técnicas: Repetían escenas ya filmadas o usaban trucos de espejos para re-aprovechar animaciones de personajes realizadas en un ángulo inverso, para ello era necesario diseñar personajes simétricos.
Una técnica que desarrollaron fue el LINE OVERLAY, que consistía en superponer sobre el fondo un acetato con líneas entintadas a mano para que los dibujos xerográficos no rompieran la estética. En cuanto se perfeccionó la xerografía, esta técnica quedó desfasada.
Una modalidad ultra-barata de Xerografía muy desprestigiada, consiste en fotocopiar material gráfico ya existente y modificarlo mediante animación limitada, es la técnica de la serie Marvel Superheroes Show, donde se limitaron a animar viñetas de comics Marvel.
A medida que fueron avanzando los métodos xerográficos, consiguieron aumentar y reducir dibujos más facilmente y crear líneas de diferentes colores usando diferentes tipos de toner, Disney usó generalmente línea de color siena para los personajes, aunque en otros casos como escenas submarinas o de llubia usó líneas azuladas o blancas, y en Los Rescatadores usaron líneas grises.
Cuando se anima un personaje haciendo una acción repetitiva, como por ejemplo andar, se puede animar cómo el personaje pone el pie izquierdo, y luego el derecho y luego repetir esta secuencia una y otra vez mientras atraviesan un fondo que tambien se va repitiendo.
El artista de la productora NFB, Ryan Larkin, en 1969 fue nominado a un Oscar por el cortometraje Walking, donde utilizó este recurso de forma creativa.
Es una técnica que se nota mucho y por lo tanto se evita usar en producciones con presupuesto medio, en Los Picapiedra utilizan esta técnica de forma tan masiva que se vuelve autoparódica. El grupo Soul Coughing hizo el videoclip Circles donde se ríen de esta técnica.
Otra técnica de animación tradicional para abaratar costes y dar más sensación de velocidad es la técnica "disparando a dos": En una película de animación, que se proyecta a 24 fotogramas por segundo, se disparan dos fotogramas por dibujo, y luego se dispara un fotograma por dibujo para cuando hay más movimiento. En las técnicas de animación limitada, este recurso se explota al máximo disparando 3 o 4 fotogramas por dibujo, consiguiendo así tener que dibujar tan solo 6 u 8 fotogramas por segundo.
Anteriormente habíamos hablado de la técnica de animación tradicional más prestigiosa y elaborada, la Cel Animation: Hermosa, llena de posibilidades, pero tan lenta y cara que habría sido dificil construir una industria de la animación masiva con ella.
A finales de los años 50, la aparición de la TV hizo que el mundo del cine entrase en crisis, la mayoria de estudios de animación debieron reducir dramaticamente sus presupuestos, y otros como United Artists o Metro Goldwin-Mayer prefirieron cerrar los estudios y vivir de vender sus animaciones clásicas a las cadenas de televisión.
Cuando cerró Metro Goldwin-Mayer, sus dos animadores estrella: William Hannah y Joseph Barbera re-contrataron a los animadores del estudio y fundaron el estudio Hannah Barbera, con intención de hacer animaciones para la pequeña pantalla. La cadenas de TV ofrecían unos presupuestos ridículos para la programación infantil: El presupuesto para una hora de programa equivalía al de un corto de 10 minutos de Tom y Jerry de calidad normalita. Hannah Barbera debió tomar una serie de decisiones para poder tener un estudio rentable: primero, compensar la falta de medios con argumentos de calidad, segundo, plantearse hacer series para el público adulto, y tercero, al igual que United Productions of America (anteriormente United Artists), desarrollar técnicas de animación baratas y rápidas, la técnica llamada Animación Limitada:
ANIMACIÓN LIMITADA
Ya habíamos hablado de sub-técnicas de Cel-Animation para reducir costes, como animar únicamente a los objetos y personajes en movimiento y dejar al resto dibujados en acetatos estáticos.La animación limitada consiste en exprimir al máximo estas características de la Cel-Animation. Se trata de animar exclusicamente las partes del personaje que se mueve y dejar el resto estático. Si hay un personaje sentado, por ejemplo, animaríamos sólo la cabeza y los brazos del personaje y el resto se quedaría en un acetato inferior. O en un plano con un personaje hablando, podemos animar sólo los labios.
Al principio las animaciones de Cel-Animation se dibujaban sobre papel y luego se entintaban sobre un acetato, para saltarse el proceso de entintado y así ahorrar tiempo y dinero, a finales de los 50, Ub Iwerks inventó para Disney el sistema de la Xerografía, con el que los dibujos se fotocopiaban directamente sobre el acetato mediante un proceso electromagnético, esta técnica desbancó a la técnica de corta vida del entintado fotográfico. El sistema se usó por primera vez en algunas escenas de La Bella Durmiente (1959)
Y se usó completamente en el corto de Disney de 1960 Goliath II. El primer largometraje producido completamente con xerografía fue 101 Dalmatas (1961). El resultado era más sucio que con el entintado a mano, pero era una técnica tan rentable que la fueron perfeccionando.
