Streaming La Decadencia del Anime
Fa 8 anys
dissabte, 14 de maig del 2011
Atracciones de Feria- Teatro Óptico
El Zoetropo consiste en una serie de dibujos colocados en un cilindro que al rotar crea una animación, la linterna mágica es un sistema de proyección que permite mover una imagen sobre un escenario, la combinación de ambos es lo que se conoce como Teatro Óptico
Atracciones de Feria- Fenatikiscopio
La animación se inventó antes que el cinematógrafo, por aquel entonces las llamadas Atraccciones de Feria jugaban un papel muy importante en la cultura popular, y algunas de éstas atracciones consistían en artefactos que creaban ilusiones ópticas, como el Fenatikiscopio
Animación Hightech - Hologramas
Otro sistema de proyección desarrollado para parques temáticos son los hologramas proyectados sobre pantalla de agua o humo
De hecho los hologramas se han vuelto muy populares y algunos grupos de musica basados en personajes de animación se han animado a usarlos en conciertos, como sería el caso de Gorillaz o Hatsune Miku, ésta última era la mascota de una empresa de electrónica que se volvió muy popular y ha acabado protagonizando conciertos multitudinarios
actualmente el sistema de hologramas que funciona mejor es el de Proyección sobre jaula, se está investigando un sistema de Proyección en aire, basado en un sistema de 3 lásers, pero de momento no tiene demasiada velocidad de muestreo.
De hecho los hologramas se han vuelto muy populares y algunos grupos de musica basados en personajes de animación se han animado a usarlos en conciertos, como sería el caso de Gorillaz o Hatsune Miku, ésta última era la mascota de una empresa de electrónica que se volvió muy popular y ha acabado protagonizando conciertos multitudinarios
actualmente el sistema de hologramas que funciona mejor es el de Proyección sobre jaula, se está investigando un sistema de Proyección en aire, basado en un sistema de 3 lásers, pero de momento no tiene demasiada velocidad de muestreo.
Animación Tradicional - Estereoscopia 3D
Disney se ha planteado versionar sus clásicos en estereoscopia 3D
ANIMACIÓN CGI - Estereoscopia 3D
En una época en que han bajado las visitas al cine por culpa de las distribuciones legales o ilegales por internet, las productoras se han visto obligadas a utilizar alguna de éstas tecnologías para revitalizar la industria ofreciendo un espectáculo superior, el sistema que han elegido, por supuesto, es la Estereoscopia 3D, desarrollada en 1986 pero propuesta como una novedad en cada película de animación CGI nueva que se va estrenando.
Animación Hightech - Hologramas de Triple Láser
se está investigando un sistema de Proyección en aire, basado en un sistema de 3 lásers, pero de momento no tiene demasiada velocidad de muestreo.
Animación Hightech - Hologramas de proyección sobre jaula
los hologramas se han vuelto muy populares y algunos grupos de musica basados en personajes de animación se han animado a usarlos en conciertos, como sería el caso de Gorillaz o Hatsune Miku, ésta última era la mascota de una empresa de electrónica que se volvió muy popular y ha acabado protagonizando conciertos multitudinarios
actualmente el sistema de hologramas que funciona mejor es el de Proyección sobre jaula,
actualmente el sistema de hologramas que funciona mejor es el de Proyección sobre jaula,
Animación Hightech - Hologramas sobre Pantalla de Humo o Agua
Otro sistema de proyección desarrollado para parques temáticos son los hologramas proyectados sobre pantalla de agua o humo
Animación Hightech - Animación Interactiva
Project Tomorrow: Inventing the Wonders of the Future, (2005) que consiste en un sistema de proyección interactiva que crea instantaneamente una animación con tu cara a tu antojo.
Animación Hightech - Kinetic Mosaic
el Kinetik Mosaic, inventado por el checo Emile Radok en 1991, y que consiste en 100 pantallas giratorias en forma de prisma
Animación Hightech - Proyección sobre cristales
The Seas with Nemo & Friends, (Anteriormente The Living Seas, 1986), un acuario en el que los personajes de Buscando a Nemo son proyectados sobre los cristales
Animación Hightech - Estereoscopia 3D
Walt Disney tomó nota, y se lo pensaría 2 veces antes de volver a innovar por todo lo alto, tras la Segunda Guerra Mundial, ya no tenía competencia. En 1950 con la película La Cenicienta, declaró su intención de basarse en el público familiar, y en 1955 abrieron el parque de Disneylandia, en aquel momento la Animación dejó de ser una atracción de Feria, las Atracciones de Feria eran el Mundo de la Animación.
Disneylandia no sólo fue un referente para todos los demás parques temáticos que se construyeron a continuación, también fue un referente para las Exposiciones Universales, que habían dejado de ser una simple muestra de productos industriales para convertirse en un expositor de marcas comerciales. Para ello, en la Exposición internacional de Nueva York 1964, algunos expositores incluso contrataron al equipo que construyó Disneylandia para que diseñara atracciones con las que maravillar a los visitantes.
En una época en que Hollywood estaba en crisis y nuevos sistemas como el Cinerama o el 3D de Anaglifos habían fracasado, las Esposiciones Internacionales y los Parques temáticos se convirtieron en los lugares donde se experimentaría con nuevos sistemas de proyección. En 1982 Walt Disney abrió un nuevo parque: Epcot, concebido como una "Exposición Internacional Permamente", dispone de 2 zonas: World Showcase, con pavellones dedicados a diferentes países, y Future Worlds, con muestras de diferentes tecnologías. Allí se estrenaron nuevas tecnologías cinematográficas como la Estereoscopia 3D, con Captain EO (1986), un corto de Michael Jackson realizado 3D por Vinton Studios.
Disneylandia no sólo fue un referente para todos los demás parques temáticos que se construyeron a continuación, también fue un referente para las Exposiciones Universales, que habían dejado de ser una simple muestra de productos industriales para convertirse en un expositor de marcas comerciales. Para ello, en la Exposición internacional de Nueva York 1964, algunos expositores incluso contrataron al equipo que construyó Disneylandia para que diseñara atracciones con las que maravillar a los visitantes.
En una época en que Hollywood estaba en crisis y nuevos sistemas como el Cinerama o el 3D de Anaglifos habían fracasado, las Esposiciones Internacionales y los Parques temáticos se convirtieron en los lugares donde se experimentaría con nuevos sistemas de proyección. En 1982 Walt Disney abrió un nuevo parque: Epcot, concebido como una "Exposición Internacional Permamente", dispone de 2 zonas: World Showcase, con pavellones dedicados a diferentes países, y Future Worlds, con muestras de diferentes tecnologías. Allí se estrenaron nuevas tecnologías cinematográficas como la Estereoscopia 3D, con Captain EO (1986), un corto de Michael Jackson realizado 3D por Vinton Studios.
dilluns, 7 de març del 2011
Anime Tradigital
la Animación Tradigital, en los años 90 Production IG fue la productora de Anime que creó la mayoría de técnicas de Anime Tradigital que existen, lo que les ha hecho ganarse el apodo de "Laboratorio de Anime". Todo comenzó cuando para Ghost in the Shell añadieron efectos digitales sobre los fondos realizados artesanalmente y Blood: The Last Vampire fue su primera película de anime en ser manipulada digitalmente como efecto cinematográfico. También crearon la técnica digital de la Superlivemation.
Otras técnicas que idearon fueron:
COMPOSICIÓN DIGITAL:
Un problema de la composición tradicional es que hay un límite de acetatos que se pueden superponer, además hay que manipularlos con cuidado. En la composición digital no hay límites y se pueden añadir capas con efectos e iluminaciones a cada capa juntas o por separado, se usó originariamente para añadir profundidad de campo en algunas escenas de La Princesa Mononoke (1997) y masivamente en Blood, the Last Vampire (2000). También idearon una manera de combinar animación artesanal con objetos mecánicos en animación CGI como en Ghost in The Shell Stand Alone Complex (2004).
STORYBOARDING DIGITAL:
Para realizar un storyboard de anime, se divide la historia en partes y se encarga a diferentes artistas, el resultado es una combinación de estilos inconexa, aunque el storyboard es sólo un paso previo a la animación definitiva. Production IG inventó un nuevo cargo llamado Screen Arquitect, cuyo trabajo consiste en crear una atmósfera de efectos digitales de iluminación y efectos de cámara que se aplica al story board animado durante la preproducción. Ésto, combinado con la composición digital facilita la post-producción de la película, si antes no se hacía así era porque los efectos visuales tradicionales eran mucho más elaborados.
Sakura Wars: The Movie (2001)
GRADUACIÓN DE COLOR DIGITAL:
Con ésta técnica de postproducción se puede manipular los colores de una escena de cara a recrear una atmósfera. A diferencia de la graduación de color en imagen real, se puede manipular directamente la paleta usada en cada cel, dando un mayor control. También se puede manipular los colores por separado de cara a centrar la atención en ciertos detalles. Es una técnica utilizada por primera vez en Blood: The Last Vampire, tan sutil que apenas se percibe.
Ghost in the Shell: Innocence
EFECTOS VISUALES DIGITALES:
Los efectos visuales tradicionales a menudo son complicados de reproducir en animación tradicional, por ello Production IG creó toda una serie de efectos visuales digitales como la lente de ojo de pez, difuminado de movimiento, cámara inestable, exposición a luz inestable, efectos de iluminación, sombras o destellos.
Sky Crawlers (2008)
Otras técnicas que idearon fueron:
COMPOSICIÓN DIGITAL:
Un problema de la composición tradicional es que hay un límite de acetatos que se pueden superponer, además hay que manipularlos con cuidado. En la composición digital no hay límites y se pueden añadir capas con efectos e iluminaciones a cada capa juntas o por separado, se usó originariamente para añadir profundidad de campo en algunas escenas de La Princesa Mononoke (1997) y masivamente en Blood, the Last Vampire (2000). También idearon una manera de combinar animación artesanal con objetos mecánicos en animación CGI como en Ghost in The Shell Stand Alone Complex (2004).
STORYBOARDING DIGITAL:
Para realizar un storyboard de anime, se divide la historia en partes y se encarga a diferentes artistas, el resultado es una combinación de estilos inconexa, aunque el storyboard es sólo un paso previo a la animación definitiva. Production IG inventó un nuevo cargo llamado Screen Arquitect, cuyo trabajo consiste en crear una atmósfera de efectos digitales de iluminación y efectos de cámara que se aplica al story board animado durante la preproducción. Ésto, combinado con la composición digital facilita la post-producción de la película, si antes no se hacía así era porque los efectos visuales tradicionales eran mucho más elaborados.
Sakura Wars: The Movie (2001)
GRADUACIÓN DE COLOR DIGITAL:
Con ésta técnica de postproducción se puede manipular los colores de una escena de cara a recrear una atmósfera. A diferencia de la graduación de color en imagen real, se puede manipular directamente la paleta usada en cada cel, dando un mayor control. También se puede manipular los colores por separado de cara a centrar la atención en ciertos detalles. Es una técnica utilizada por primera vez en Blood: The Last Vampire, tan sutil que apenas se percibe.
Ghost in the Shell: Innocence
EFECTOS VISUALES DIGITALES:
Los efectos visuales tradicionales a menudo son complicados de reproducir en animación tradicional, por ello Production IG creó toda una serie de efectos visuales digitales como la lente de ojo de pez, difuminado de movimiento, cámara inestable, exposición a luz inestable, efectos de iluminación, sombras o destellos.
Sky Crawlers (2008)
Anime Tradigital - Efectos Visuales Digitales
EFECTOS VISUALES DIGITALES:
Los efectos visuales tradicionales a menudo son complicados de reproducir en animación tradicional, por ello Production IG creó toda una serie de efectos visuales digitales como la lente de ojo de pez, difuminado de movimiento, cámara inestable, exposición a luz inestable, efectos de iluminación, sombras o destellos.
Sky Crawlers (2008)
Los efectos visuales tradicionales a menudo son complicados de reproducir en animación tradicional, por ello Production IG creó toda una serie de efectos visuales digitales como la lente de ojo de pez, difuminado de movimiento, cámara inestable, exposición a luz inestable, efectos de iluminación, sombras o destellos.
Sky Crawlers (2008)
Anime Tradigital - Graduación de Color Digital
GRADUACIÓN DE COLOR DIGITAL:
Con ésta técnica de postproducción se puede manipular los colores de una escena de cara a recrear una atmósfera. A diferencia de la graduación de color en imagen real, se puede manipular directamente la paleta usada en cada cel, dando un mayor control. También se puede manipular los colores por separado de cara a centrar la atención en ciertos detalles. Es una técnica utilizada por primera vez en Blood: The Last Vampire, tan sutil que apenas se percibe.
Ghost in the Shell: Innocence
Con ésta técnica de postproducción se puede manipular los colores de una escena de cara a recrear una atmósfera. A diferencia de la graduación de color en imagen real, se puede manipular directamente la paleta usada en cada cel, dando un mayor control. También se puede manipular los colores por separado de cara a centrar la atención en ciertos detalles. Es una técnica utilizada por primera vez en Blood: The Last Vampire, tan sutil que apenas se percibe.
Ghost in the Shell: Innocence
Anime Tradigital - Storyboarding Digital
STORYBOARDING DIGITAL:
Para realizar un storyboard de anime, se divide la historia en partes y se encarga a diferentes artistas, el resultado es una combinación de estilos inconexa, aunque el storyboard es sólo un paso previo a la animación definitiva. Production IG inventó un nuevo cargo llamado Screen Arquitect, cuyo trabajo consiste en crear una atmósfera de efectos digitales de iluminación y efectos de cámara que se aplica al story board animado durante la preproducción. Ésto, combinado con la composición digital facilita la post-producción de la película, si antes no se hacía así era porque los efectos visuales tradicionales eran mucho más elaborados.
Sakura Wars: The Movie (2001)
Para realizar un storyboard de anime, se divide la historia en partes y se encarga a diferentes artistas, el resultado es una combinación de estilos inconexa, aunque el storyboard es sólo un paso previo a la animación definitiva. Production IG inventó un nuevo cargo llamado Screen Arquitect, cuyo trabajo consiste en crear una atmósfera de efectos digitales de iluminación y efectos de cámara que se aplica al story board animado durante la preproducción. Ésto, combinado con la composición digital facilita la post-producción de la película, si antes no se hacía así era porque los efectos visuales tradicionales eran mucho más elaborados.
Sakura Wars: The Movie (2001)
Anime Tradigital - Composición Digital
COMPOSICIÓN DIGITAL:
Un problema de la composición tradicional es que hay un límite de acetatos que se pueden superponer, además hay que manipularlos con cuidado. En la composición digital no hay límites y se pueden añadir capas con efectos e iluminaciones a cada capa juntas o por separado, se usó originariamente para añadir profundidad de campo en algunas escenas de La Princesa Mononoke (1997) y masivamente en Blood, the Last Vampire (2000). También idearon una manera de combinar animación artesanal con objetos mecánicos en animación CGI como en Ghost in The Shell Stand Alone Complex (2004).
Un problema de la composición tradicional es que hay un límite de acetatos que se pueden superponer, además hay que manipularlos con cuidado. En la composición digital no hay límites y se pueden añadir capas con efectos e iluminaciones a cada capa juntas o por separado, se usó originariamente para añadir profundidad de campo en algunas escenas de La Princesa Mononoke (1997) y masivamente en Blood, the Last Vampire (2000). También idearon una manera de combinar animación artesanal con objetos mecánicos en animación CGI como en Ghost in The Shell Stand Alone Complex (2004).
diumenge, 13 de febrer del 2011
ANIMACION CGI - PIXEL ART
PIXEL ART
Éste género de animación en realidad es de origen occidental, lo desarrolló Xerox en los años 70 como forma de crear arte a través de un ordenador mediante píxeles de colores, luego fue la forma escogida para crear los videojuegos antes que se desarrollase la tecnología 3D, que estaban fuertemente influenciados por la estética del manga-anime.
Actualmente se crea mediante la técnica del Spriting: se escanean los dibujos, luego se tratan con filtros que descartan información y se colorean con colores limitados. Luego se montan escenas de animación con los diferentes sprites animados sobre un fondo. En plena época del 3D es una estética retro que han reinvindicado artistas como el australiano Paul Robertson.
Studio Joho con Dan The Man
E incluso se ha mezclado el concepto con la animación digital avanzada como en Pixels del francés Patrick Jean
En el pixel art a menudo incluso se utilizan ordenadores antiguos, en el caso de animar con motores gráficos de 3D ya hablaríamos del estilo Machinima. Pero de ese estilo ya hablaré en otra ocasión.
Éste género de animación en realidad es de origen occidental, lo desarrolló Xerox en los años 70 como forma de crear arte a través de un ordenador mediante píxeles de colores, luego fue la forma escogida para crear los videojuegos antes que se desarrollase la tecnología 3D, que estaban fuertemente influenciados por la estética del manga-anime.
Actualmente se crea mediante la técnica del Spriting: se escanean los dibujos, luego se tratan con filtros que descartan información y se colorean con colores limitados. Luego se montan escenas de animación con los diferentes sprites animados sobre un fondo. En plena época del 3D es una estética retro que han reinvindicado artistas como el australiano Paul Robertson.
Studio Joho con Dan The Man
E incluso se ha mezclado el concepto con la animación digital avanzada como en Pixels del francés Patrick Jean
En el pixel art a menudo incluso se utilizan ordenadores antiguos, en el caso de animar con motores gráficos de 3D ya hablaríamos del estilo Machinima. Pero de ese estilo ya hablaré en otra ocasión.
ANIME - SUBLIMINASCOPE
SUBLIMINASCOPE
Se trata de un estilo surrealista creado por M dot Strange para la película Japo-Americana-Húngara We are the Strange (2007)
Se trata de una história de 2 personajes que intentan huír de un mundo siniestro. La animación es una combinación de Stop Motion, Animación CGI y Sobreexposiciones Digitales y existen 6 versiones de la película con 6 bandas sonoras diferentes, siendo la más peculiar de ellas la banda sonora del artista chiptune: YERZMYEY/AY-RIDERS realizada con un spectrum ZX.
La película fue lanzada directamente en internet por decisión de M dot Strange para evitar perder los derechos de autor, finalmente por petición del público, se estrenó en el festival de Sundance.
Es un estilo rematadamente raro! Si bien no se ha puesto de moda como en el caso del superflat, comienza a utilizarse sobretodo en videoclips como el videoclip animado por Tepei Maki: Kokiriko Bushi de Omodaka
Existe muy poca información en la red de éste videoclip, apenas que que la canción se trata de un remix chiptune hecho con gameboys de la canción Don't You Worry 'bout a Thing de Stevie Wonder con una canción tradicional japonesa. Diría que se trata de animación tradicional, pero en ese caso la mezcla sería una locura! Rotoscopia con grafitos + Pixilación + Stop Motion + Backlit + Sobreexposiciones + Animación Gráfica + Efectos Caleidoscópicos... una flipada, vaya.
Otras obras de Teppei Maki serían Plum Song
Tasogare Highway High, de dj Kentaro
o Cutman-Booche
Se trata de un estilo surrealista creado por M dot Strange para la película Japo-Americana-Húngara We are the Strange (2007)
Se trata de una história de 2 personajes que intentan huír de un mundo siniestro. La animación es una combinación de Stop Motion, Animación CGI y Sobreexposiciones Digitales y existen 6 versiones de la película con 6 bandas sonoras diferentes, siendo la más peculiar de ellas la banda sonora del artista chiptune: YERZMYEY/AY-RIDERS realizada con un spectrum ZX.
La película fue lanzada directamente en internet por decisión de M dot Strange para evitar perder los derechos de autor, finalmente por petición del público, se estrenó en el festival de Sundance.
Es un estilo rematadamente raro! Si bien no se ha puesto de moda como en el caso del superflat, comienza a utilizarse sobretodo en videoclips como el videoclip animado por Tepei Maki: Kokiriko Bushi de Omodaka
Existe muy poca información en la red de éste videoclip, apenas que que la canción se trata de un remix chiptune hecho con gameboys de la canción Don't You Worry 'bout a Thing de Stevie Wonder con una canción tradicional japonesa. Diría que se trata de animación tradicional, pero en ese caso la mezcla sería una locura! Rotoscopia con grafitos + Pixilación + Stop Motion + Backlit + Sobreexposiciones + Animación Gráfica + Efectos Caleidoscópicos... una flipada, vaya.
Otras obras de Teppei Maki serían Plum Song
Tasogare Highway High, de dj Kentaro
o Cutman-Booche
ANIME - SUPERLIVEMATION
SUPERLIVEMANTION
Se trata de una técnica de animación CGI 3D en 2D desarrollada para los efectos especiales de la película Avalon, de Mamoru Oshii (2001)
Poco a poco fueron desarrollando la técnica, y la usaron también en los cortos de Minipato
Se trata de cortos cómicos con personajes SD que imitan la estética de las marionetas de papel japonesas conocidas como papsart ningyou, a imitación de las animaciones flash de Jibjab. La Superlivemation es una técnica que se basa en animar "marionetas de papel digitales" basadas en dibujos y/o fotografías, para el falso documental Tachiguishi-Retsuden retocaron cerca de 30.000 fotos, y las compusieron en lo que Oshii denomina: Demasiada información para ser animación y demasiada poca información para ser imagen real = SUPERLIVEMATION.
La película también incluye numerosas referencias a la cultura popular y la história japonesas, hay escenas en imagen real de bombardeos de la segunda guerra mundial, sacan fotos del tren bala, la torre de Tokyo, la bomba de Hiroshima, etc...
Se trata de una técnica de animación CGI 3D en 2D desarrollada para los efectos especiales de la película Avalon, de Mamoru Oshii (2001)
Poco a poco fueron desarrollando la técnica, y la usaron también en los cortos de Minipato
Se trata de cortos cómicos con personajes SD que imitan la estética de las marionetas de papel japonesas conocidas como papsart ningyou, a imitación de las animaciones flash de Jibjab. La Superlivemation es una técnica que se basa en animar "marionetas de papel digitales" basadas en dibujos y/o fotografías, para el falso documental Tachiguishi-Retsuden retocaron cerca de 30.000 fotos, y las compusieron en lo que Oshii denomina: Demasiada información para ser animación y demasiada poca información para ser imagen real = SUPERLIVEMATION.
La película también incluye numerosas referencias a la cultura popular y la história japonesas, hay escenas en imagen real de bombardeos de la segunda guerra mundial, sacan fotos del tren bala, la torre de Tokyo, la bomba de Hiroshima, etc...
dijous, 27 de gener del 2011
Stop Motion con Insectos Embalsamados
el primer animador ruso conocido fue el animador de origen polaco Ladislas Starevich (en aquella época Rusia y Polonia eran la misma nación), Starevich era un biólogo que inventó la animación stop motion con insectos embalsamados con finalidades educativas, pero le vió potencial en el mundo del espectáculo, así que en 1910 comenzó realizando comedias de humor negro que le hicieron ganarse una condecoración del Zar. En 1913 inventó los híbridos de stop motion e imagen real para el mediometraje The Night Before Christmas
Pero con la revolución de Octubre, Starevich emigró de Rusia, y la producción de animación en éste país no volvería a encenderse hasta finales de los años 20.
Pero con la revolución de Octubre, Starevich emigró de Rusia, y la producción de animación en éste país no volvería a encenderse hasta finales de los años 20.
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